Inside Art – with Kathy Pauwels

🎨 Willem Vos, winnaar van de publieksprijs in Schoten en deelnemer in De Cultuurfabriek, vertelt hoe hij vertrekt vanuit chaos, maar bewust structuur aanbrengt in zijn werk. Met penseel, handen en lichaam bouwt hij gelaagde beelden die blijven boeien — werken die niet alleen spreken, maar ook blijven hangen als een visueel statement. 🖼 Beheerst in de storm. Schilderen als statement.

🎨 Deze keer vertelt Sofia Speybrouck over haar creatieve proces. Elk werk begint als design, maar wordt pas later werkelijkheid in keramiek of brons. Om dat te doen, keert ze terug naar dezelfde gemoedstoestand waarin het idee ontstond. Zo wordt vorm opnieuw gevoel, en materiaal een vertaling van iets dat dieper ligt. 🌀 Van ontwerp tot essentie. In brons of keramiek.

🎨 Deze keer duiken we in de kleurrijke wereld van Art Volova. Irina Volova schildert bloemen die ze kent — uit haar eigen tuin, uit haar herinneringen, uit dromen. Haar werk ademt een poëtische zachtheid, maar ook lef: ze experimenteert graag met bladgoud, olieverf en gemengde technieken. Het resultaat is een bloemenuniversum dat tegelijk intiem en magisch aanvoelt. 🖼 Een tuin van kleur, een blik vol verbeelding.

“Wat je niet ziet, raakt soms het diepst.” In dit filmpje werpen we een stille blik op het werk van Pia Timmermans. Haar portretten balanceren tussen kracht en kwetsbaarheid — teder, poëtisch en vol verbeelding. Door gezichten los te laten, nodigt ze uit tot herkenning in wat onuitgesproken blijft. 🖼 Verborgenheid. Geborgenheid. Verbondenheid.

🎨 Deze keer is het aan Noëlla Nechelput. Ze vertelt hoe haar fascinatie voor textiel leidde tot het idee om te schilderen op stof. Elk werk begint met het zorgvuldig opspannen van de stof over canvas. Daarna volgt een bewerking — en dan, laag per laag, brengt ze met olieverf haar verhaal tot leven. Een tedere dialoog tussen materiaal en verbeelding.

📸 In dit filmpje vertelt Mathieu V., winnaar van de publieksprijs, hoe hij werkt met detail en bewerking volgens het principe less is more. Zijn foto’s zijn niet zomaar registraties, maar zorgvuldig opgebouwde beelden waar elke ingreep telt. Door subtiele retouches en een scherp oog voor compositie ontstaat er ruimte voor verwondering. Stilte als kracht. Bewerkte beelden als poëzie.

🎨 Sven Op de Beeck schildert wat hij heeft overleefd. Na een hartaanval veranderde alles. Zijn bijna-doodervaring werd een kantelpunt. In zijn werk keert hij telkens terug naar dat ene witte deurtje — het symbolische punt waar hij ooit door moest. Geen stencils, geen vast plan. Sven schildert spontaan, met een scherp gevoel voor kleur en een diepe drang om te leven. Zijn abstracte werken ademen energie, vrijheid en een haast tastbare dankbaarheid. 🖼 Overleefd. Doorvoeld. In kleur.

🎨 Deze keer vertelt Rita Busschots over haar handtassen en designerstoel — bewerkt met action painting. Voor haar is schilderen niet zomaar techniek. Het is dansen met verf. Met krachtige bewegingen en intuïtieve ritmes transformeert ze objecten tot kunstwerken vol emotie. Haar handtassen en stoel zijn geen gebruiksvoorwerpen meer, maar expressieve dragers van haar creatieve energie.

🎨 Deze keer nemen we een kijkje bij de werken van Tom Gheysens. Surrealisme, realisme en abstractie vloeien bij hem moeiteloos samen in één werk. Elk doek is een zoektocht, een verkenning van vorm, kleur en betekenis. Of… ontdek wie of wat Vodka Gina is. Want bij Tom is niets wat het lijkt.