ArtNomadique
Découvrez Nos Événements Passionnants
ArtNomadique est le lieu incontournable pour les amateurs d'art en quête d'expositions uniques et inspirantes. Nous offrons une plateforme aux artistes talentueux pour exposer leurs œuvres dans des lieux exceptionnels tels que des châteaux, des abbayes, des églises et d'anciennes usines. Plongez dans un univers de créativité et de beauté, et découvrez les œuvres d'art uniques que nos événements ont à offrir.
Artistes
Rencontrez nos artistes
Sandra Smet
Céramiste
Sandra (50 ans) est une céramiste passionnée et maman de trois fils, prête à entamer un nouveau chapitre de sa vie en tant que future mamie d’un petit prince. Elle partage sa vie et son amour avec son mari Tom, également artiste, dans leur atelier inspirant, Arttosan. Entièrement autodidacte, Sandra a perfectionné son art avec une passion et un dévouement sans pareils. Ses mains, façonnées par l’expérience et l’intuition, donnent vie à des créations qui reflètent des émotions et des récits. Elle se consacre exclusivement à la porcelaine et à la céramique, créant avec précision et sensibilité des formes organiques qui expriment les thèmes de l’amour et de la connexion. Les œuvres de Sandra racontent des histoires de vulnérabilité, de force et d’humanité.
Tom Gheysens - H.art
Artiste Plasticien
Tom Gheysens est un artiste autodidacte avec plus de 15 ans d’expérience en peinture. Depuis 2020, il travaille sous le nom de H.art en tant qu’artiste indépendant en complément d’activité. Ses œuvres polyvalentes, toujours réalisées à l’acrylique et souvent associées à de l’encre, des pinceaux à dessin et des couleurs métalliques, jouent avec la lumière pour créer des effets dynamiques. En plus de ses peintures modernes, Tom travaille régulièrement avec des cadres baroques restaurés, auxquels il redonne vie en les combinant avec de l’art contemporain. Environ un tiers de ses créations est immédiatement disponible, tandis que les deux tiers restants sont entièrement sur mesure. Les œuvres de Tom allient créativité, technique et passion, offrant des pièces uniques adaptées à chaque espace.
Luus Blankenaauw
Art By Luus
Artiste Plasticien
Luus Blankenaauw, artiste autodidacte, est née à Nimègue et vit depuis de nombreuses années à Roermond, aux Pays-Bas. Son travail oscille entre la légèreté et la force, avec une attention particulière à la polyvalence de la femme. Confiance, puissance, vulnérabilité, sensualité et douceur occupent une place centrale dans ses portraits. Les animaux sont une seconde source d’inspiration, parfois représentés comme des personnages ludiques, parfois comme des représentations réalistes mettant en valeur la force et la beauté de la nature. Luus utilise des couleurs vives et continue d’expérimenter avec différents styles et matériaux, rendant chaque œuvre unique. Son art est une célébration du monde humain et naturel, dans toute leur splendeur et complexité.
Sven Op de Beeck
Peintre abstrait
Né à Gand (1964), Sven est un artiste autodidacte avec une formation de bio-ingénieur. Il vit et travaille à De Pinte. Ses œuvres récentes sont des compositions abstraites, non figuratives ou narratives, créées à travers un processus d’improvisation réfléchie et d’intuition raisonnée. En choisissant soigneusement les couleurs et en affinant les compositions par essais et erreurs, il laisse ses œuvres se développer de manière organique — un processus qui demande souvent du temps. Sven aime travailler en séries, s’inspirant de ses expériences personnelles, comme son arrêt cardiaque, et de la beauté des structures abstraites. Son art mêle couleur, émotion et récit dans des compositions uniques.
Kinsley Kofi Nkansah
Kofi Artist
Portraits contemporains et d’art figuratif
Né à Accra, au Ghana, Kofi vit et travaille à Gand, en Belgique, depuis 2020. Son œuvre se compose de portraits contemporains et d’art figuratif, avec un accent marqué sur les dialogues culturels autour de thèmes tels que la famille, la communauté et le nationalisme. À travers l’utilisation de couleurs vives, de coups de pinceau expressifs et de motifs réalisés au couteau à palette, Kofi explore la diversité et la complexité de l’identité noire. Il combine son expérience en tant que graphiste avec des tissus africains traditionnels, de la peinture acrylique, des pastels et du fusain pour exprimer de manière puissante émotions et récits. Le travail de Kofi célèbre et documente la culture africaine, mettant en lumière la beauté et les émotions de la vie noire, à travers une art qui unit et inspire.
Wouter Vandebranden
Claywaves
Céramiste
Wouter Vandenbranden, ingénieur de formation, se consacre entièrement à la céramique depuis 2020. Son travail naît d’une quête de textures et de couleurs terrestres, mettant l’accent sur les surfaces brutes et les formes naturelles. Chaque pièce reflète ses expériences continues et sa passion pour l’artisanat. Wouter a perfectionné ses techniques de tournage lors de divers ateliers internationaux et enseigne la céramique depuis 2024. Il combine simplicité et complexité, avec une attention constante portée à la texture et à l’authenticité. Sa céramique, caractérisée par un mélange unique de rusticité et de raffinement, a déjà été remarquée lors d’événements prestigieux tels que les Goudse Keramiekdagen et le marché de la céramique à Lommel.
Jan Van Schooten
Peinture de Lumière – Impressionnisme Photographique
En tant que photographe commercial, Jan Van Schooten travaille dans les cadres définis par ses clients. Mais avec Peinture de Lumière, il dépasse ces limites et explore la liberté de l’abstraction. Cette forme d’art impressionniste photographique, littéralement traduite par "peinture de lumière," met l’accent sur l’atmosphère, le mouvement, la lumière et la couleur. Ses images surréalistes et oniriques invitent le spectateur à interpréter les émotions et les sentiments de manière personnelle. Sans utiliser l’IA ni manipuler les images, mais en renforçant les couleurs et les contrastes, Jan crée des photographies qui acquièrent leur caractère unique au moment de la prise de vue. Peinture de Lumière est une célébration de la liberté, de la lumière et de l’art dans sa forme la plus pure.
Lieve Ophalvens
Artiste Plasticienne
Lieve Ophalvens, originaire de Louvain, est une artiste belge qui combine abstraction et figuration dans ses œuvres. Après des études dans plusieurs académies d’art, elle a développé son style distinctif en expérimentant des techniques telles que l’acrylique, l’huile, le marbrage et le collage. Ses peintures oniriques déconstruisent et réorganisent l’anatomie féminine en des compositions colorées et ludiques. Avec des gros plans sur les yeux et les bouches, Lieve met en avant des thèmes comme la bonté, la beauté et l’amour dans un monde plein de contrastes. Ses œuvres sont exposées au niveau national et international, reflétant sa conviction que l’art peut offrir un contrepoids positif à la négativité. En parallèle de sa carrière artistique, elle dirige une école d’art près de Bruxelles, inspirant les autres à exprimer des histoires et des émotions à travers l’art.
Carl Bevernage
Peintre pointilliste
Carl Bevernage a étudié les arts graphiques à l’Institut Supérieur d’Enseignement Graphique (HIGRO) à Gand et s’est spécialisé dans une interprétation unique du pointillisme. Ses œuvres, souvent des portraits et des figures expressives, se distinguent par un sens exceptionnel du détail et une technique raffinée, où chaque partie de la toile est minutieusement travaillée. Avec sa quête de perfection et sa capacité à capturer l’atmosphère et la lumière, Carl crée des œuvres fascinantes qui allient émotion et précision. Son style, à la fois reconnaissable et novateur, célèbre l’artisanat et l’expression.
Christine De Keukelaere (StudioX10)
Artiste Plasticienne
Christine De Keukelaere a commencé son parcours artistique à l’Académie d’Anderlecht. Son œuvre se compose principalement de sculptures figuratives en argile, créées à travers un processus spontané et organique. Sans plan strict, chaque pièce développe sa propre identité unique au fil de sa création. La fascination de Christine pour la texture occupe une place centrale dans son art. Elle associe la surface brute et inachevée de l’argile à l’éclat raffiné de l’émail, reflétant la tension entre l’inconscient et le maîtrisé. Les couleurs de son œuvre s’inspirent de la nature, qui est pour elle une source constante d’inspiration visuelle et émotionnelle, ainsi que d’équilibre. Avec ses textures, ses formes et ses couleurs, Christine crée des œuvres qui invitent le spectateur à les découvrir et à les interpréter de près. Son art est authentique et intuitif, une réflexion de son processus créatif personnel et sans limites.
Hans van de Geer
Artiste Plasticien
Hans van de Geer (né en 1981, Anvers) est un artiste polyvalent qui travaille principalement sur papier avec des crayons, de l’encre, de l’aquarelle et des peintures qu’il fabrique lui-même. Son style artistique se distingue par une profonde connexion avec la nature et une passion pour les arbres, ainsi qu’une fascination pour les éléments architecturaux tels que les gargouilles et les structures historiques. Après cinq années d’études de dessin à l’académie d’Anvers, Hans a perfectionné sa technique et trouvé sa voix unique dans un mélange de thèmes naturels et gothiques. Ses œuvres, souvent réalisées dans une palette monochrome avec des nuances subtiles de couleur, équilibrent l’organique et le structuré, invitant les spectateurs à réfléchir sur la relation entre l’homme et la nature. En plus de sa pratique artistique, Hans est passionné par le partage de son savoir. Il inspire les autres avec son expertise en techniques traditionnelles et son amour pour le travail artisanal. Son art reflète non seulement sa maîtrise technique, mais aussi un sentiment de beauté intemporelle et d’introspection.
Vanessa Van Meerhaeghe
Artiste Plasticienne
Vanessa Vanmeerhaeghe est une artiste belge qui crée des compositions audacieuses, colorées et intimes. Après 20 ans dans l’industrie de la mode, où elle concevait des collections et composait des palettes de couleurs, elle a trouvé une nouvelle expression dans la peinture. Son parcours dans la mode se reflète dans son œuvre, avec une forte attention portée à la couleur, aux motifs et à la narration. Son art se concentre sur la forme féminine, explorant des thèmes tels que l’identité et l’autonomisation à travers des compositions puissantes et des motifs détaillés. Les œuvres de Vanessa équilibrent légèreté, force et vulnérabilité, invitant le spectateur à se connecter et à réfléchir. Sa pratique en constante évolution est un dialogue continu entre l’intimité et l’abstraction, un voyage de découverte qui met en lumière à la fois son histoire personnelle et celle de son public.
Cassius - Laetitia Pireaux
Artiste Plasticienne
Laetitia Pireaux, mieux connue sous le nom de Cassius, est une artiste peintre belge qui crée un journal de voyage visuel à travers ses œuvres. Ses peintures abstraites s’inspirent des cultures et des paysages qu’elle a découverts au cours de ses voyages. En intégrant des textures comme le sable et le gravier collectés lors de ses aventures, elle apporte une dimension tactile à son art. Cassius travaille principalement avec de la peinture acrylique et se spécialise dans des nuances audacieuses et contrastées de bleu. Dans sa célèbre série “Gold,” elle enrichit ses œuvres avec de la poudre d’or et des feuilles d’or, ajoutant une touche élégante et lumineuse à ses créations. Chaque coup de pinceau reflète un fragment de ses récits de voyage et invite à s’évader dans un univers de couleur, de texture et d’émotion.
SARG (Sylvie-Ann Van Renterghem)
Sculpteur
SARG crée des objets spatiaux uniques, inspirés par le soleil et le jeu des ombres. Son travail combine des formes organiques en matériaux épurés avec des structures rigides, soulignées par des accents de bois. Avec un accent sur la simplicité et l’harmonie, SARG puise son inspiration dans les influences naturelles, ce qui aboutit à des objets puissants qui dégagent à la fois sérénité et profondeur. Chaque pièce raconte une histoire propre et invite le spectateur à se laisser surprendre par ses créations intemporelles.
Anastasia De Temmerman
Artiste Plasticienne
Anastasia De Temmerman (née en 1998, Ronse, Belgique) est une jeune artiste prometteuse qui a cultivé sa passion pour la peinture dès son plus jeune âge. Elle travaille avec de la peinture acrylique, des marqueurs acryliques, des stylos à bille et des crayons, créant un langage visuel unique qui mêle légèreté et profondeur. Son travail se distingue par une dualité fascinante : innocence contre obscurité, vulnérabilité contre force, et émotion en équilibre avec introspection. Ces thèmes reflètent une quête d’identité et la complexité des émotions humaines. Les éléments cartoonesques de son art le rendent accessible, tandis que la symbolique profonde lui confère une richesse intellectuelle et émotionnelle. Le style d’Anastasia oscille entre le surréalisme et l’introspection, avec un noyau fortement expressif. Ses créations invitent le spectateur à aller au-delà de la surface et à plonger dans un univers où l’attrait visuel se marie à une profondeur conceptuelle. Avec son mélange de spontanéité et de raffinement, Anastasia touche non seulement l’œil, mais aussi le cœur.
Tom Laurens
Artiste Plasticien
Tom Laurens forme avec Sandra Smet le duo artistique Arttosan et est un artiste polyvalent qui s’exprime à travers la céramique et la peinture. Son travail comprend des peintures abstraites expressives et des sculptures céramiques uniques, avec une attention particulière aux gorilles—parfois réalistes, parfois abstraits, et souvent avec une touche d’humour. Adoptant une approche expérimentale, il explore de nouveaux matériaux et techniques pour créer des textures et des formes surprenantes. Pour Artnomadique, il présente une sélection d’œuvres qui reflètent sa polyvalence artistique et sa vision ludique.
Dieter Deconinck (DDKing)
Artiste et innovateur créatif en IA
Dieter Deconinck, plus connu sous le nom de DDKing, est un artiste belge spécialisé dans l’art assisté par IA, où il fusionne technologie et émotion. Inspiré par ses expériences personnelles, il crée des œuvres hyperréalistes et surréalistes, imprégnées d’une symbolique forte. Ses thèmes—l’amour, l’égalité, la croissance mentale et l’équilibre entre l’homme et la nature—touchent aussi bien l’individu que la société. En 2023, il a attiré l’attention internationale lors de la Nuit des Musées d’Amsterdam, où son œuvre a inspiré les visiteurs. En 2024, DDKing a été récompensé du titre de "Leading Creator 2024." À travers son art, il invite à l’introspection et à la réflexion, tout en repoussant sans cesse les limites de l’art assisté par IA et de la narration visuelle.
Mrac Acrylic Art -
Marc Janssens
Artiste abstrait
Marc a découvert sa passion pour la peinture fin 2019. Ce qui avait commencé comme un passe-temps est rapidement devenu une véritable mission de vie. Sous le nom de Mrac_Acrylic_Art, il crée des œuvres abstraites qui fusionnent intuition, émotions et spontanéité. Chaque tableau commence par une toile vierge et évolue vers une composition unique, parfaitement adaptée à l’architecture moderne et ouverte à l’interprétation personnelle. Son engagement lui a valu une reconnaissance internationale, avec des expositions dans des lieux prestigieux tels que Times Square à New York, Art Space Gallery à Knokke, et bientôt à Tokyo (février 2025). Il participera également à l’exposition The Inner Bloom (mars-avril 2025), organisée par l’artiste IA DDKing. En tant que co-organisateur d’ArtNomadique, Marc allie sa vision artistique à son rôle dans la logistique et la gestion des clients, rendant l’art plus accessible à un large public. Avec l’art abstrait comme exutoire créatif, Marc continue d’évoluer, porté par sa passion pour la couleur et l’émotion.