ArtNomadique
Découvrez Nos Événements Passionnants
ArtNomadique est le lieu incontournable pour les amateurs d'art en quête d'expositions uniques et inspirantes. Nous offrons une plateforme aux artistes talentueux pour exposer leurs œuvres dans des lieux exceptionnels tels que des châteaux, des abbayes, des églises et d'anciennes usines. Plongez dans un univers de créativité et de beauté, et découvrez les œuvres d'art uniques que nos événements ont à offrir.
Artistes : Château de Schoten
Rencontrez nos artistes
Ludo Knaepkens
Artiste visuel
Ludo Knaepkens – Une popart belge ancrée dans la mémoire Ludo Knaepkens (°1962, Hoogstraten) est un artiste belge passionné de dessin et de peinture depuis toujours. Après une carrière professionnelle marquée par de nombreux voyages à l’étranger, il termine ses études à l’académie des beaux-arts IKO et se consacre entièrement à son art. Installé dans le béguinage de Hoogstraten, il travaille avec l’acrylique, l’huile et des techniques mixtes. Son style a évolué d’un impressionnisme romantique vers une popart graphique et colorée. Ses thèmes récurrents : voitures anciennes, courses classiques, pin-ups et univers du transport. Ses compositions mêlent modèles personnels et photographies d’archives. Ses grandes influences : Norman Rockwell et Gil Elvgren. Sa popart n’est jamais élitiste — elle est populaire, vivante et souvent teintée d’humour. Sa palette est vive, ses lignes marquées, ses images paraissent presque photographiques à distance. Son univers parle à tous : souvenirs, musique, passions et nostalgie. Son œuvre a été exposée dans des villes comme New York, Los Angeles, Zurich, Berlin et Dubaï. En 2024, il participe à la Biennale Artbox de Venise et expose en Belgique de Knokke à Malines. Son tableau « On the Blue Moon » illustre un monde onirique pour la jeunesse, libre de pression sociale — un rêve de légèreté et d’égalité.
Jan Van Schooten
Peinture de Lumière – Impressionnisme photographique
Jan Van Schooten – Peinture de lumière : au-delà de la photographie Photographe commercial de formation, Jan Van Schooten brise les contraintes du métier dans son travail personnel. Avec sa technique Peinture de Lumière, il transforme la lumière en pinceau, l’appareil photo en outil de création et le monde en scène onirique. En mouvement avec son appareil, il capture les sources lumineuses — phares, reflets, contrastes — à travers de longues expositions. Il peint littéralement avec la lumière, sans intelligence artificielle ni manipulation numérique. Ses images sont abstraites, poétiques, teintées de surréalisme et d’émotion pure. Jan célèbre la liberté artistique. Il suit son instinct plutôt que des règles strictes. Chaque œuvre devient une invitation à ralentir, ressentir, et donner son propre sens à la lumière. Son art est un flux visuel de couleur, de mouvement et de contemplation.
Marya Hayat Khan
Artiste Plasticien
Marya Hayat Khan – La sculpture murale comme lieu de silence Marya Hayat Khan est une artiste belgo-pakistanaise basée à Anvers, originaire de Lahore. Diplômée en sculpture du National College of Arts, elle se consacre à des œuvres murales sculpturales, où la lumière, la matière et la forme dialoguent de manière subtile. Son processus est instinctif et abstrait. Elle superpose l’acrylique, l’argile et l’encre pour faire émerger des textures profondes qui captent la lumière et transforment l’espace. Chaque œuvre est une présence autonome : imposante, mais délicate — conçue pour capter l’attention et éveiller une émotion. Sa palette est neutre, mais audacieuse, et met en valeur la complexité des surfaces. À travers ses pièces, Marya propose une expérience immersive où l’on est invité à ralentir, contempler, ressentir. C’est un art de la retenue, de la tension discrète, du silence habité. Son œuvre se vit comme une respiration, une pause sensible dans un monde saturé.
Marc Roos
céramiste
Marc Roos – Des sculptures qui résonnent, couche après couche Marc Roos est un artiste belge qui crée des sculptures en argile à forte charge émotionnelle, à la fois visuelles et tactiles. Ses œuvres naissent sans plan prédéfini, construites intuitivement couche par couche. Il s’inspire de la structure du carton compressé et des strates de la terre. Chaque pièce dégage une sensation d’équilibre, de calme et de beauté intemporelle. Grâce à l'utilisation d’oxydes et de textures naturelles, ses sculptures dialoguent avec la lumière et le toucher. « C’est une conversation entre moi et la matière », explique-t-il. Son travail a été reconnu en Belgique et à l’international : en 2023, il a été sélectionné pour la Biennale du Verre et de la Céramique de Haacht, et En 2024, il a été l’un des lauréats du Prix d’art Piet Staut dans la catégorie « petite sculpture » . Les œuvres de Marc vont au-delà de l’objet. Elles nous invitent à ralentir, ressentir et contempler dans un monde en mouvement constant.
Rita Busschots
Artiste visuel
Rita Busschots – L’art comme chemin intérieur Rita Busschots (°1963, Anvers) est une artiste belge pour qui la création est à la fois une expression et un processus de guérison. Depuis son plus jeune âge, la peinture lui permet de traverser ses émotions, de transformer les expériences de vie et de dialoguer avec les couches profondes de l’être. Elle a étudié aux Beaux-Arts de Saint-Luc à Anvers et s’est également formée comme thérapeute en santé globale et fleurs de Bach à l’Académie Européenne. Cette approche holistique du corps, de l’âme et de l’art imprègne toute son œuvre. Elle travaille principalement en techniques mixtes (acrylique, collages, textes, matières) dans un style qui oscille entre abstraction et figuration intuitive. En tant que personne hautement sensible (HSP), elle capte intensément les émotions, ce qui donne à ses œuvres une profondeur émotionnelle unique. Ses peintures naissent souvent d’un ressenti intérieur ou d’un récit humain. Thèmes récurrents : la perte, la résilience, la douceur et la transformation. Chaque œuvre invite à ralentir, à ressentir, à reconnaître une part de soi. Rita a exposé à la Petrus Art Gallery (2002–2004) et figure dans l’ouvrage Jeunes artistes belges du XIXe au XXIe siècle (édition Piron). Aujourd’hui, elle poursuit son chemin d’artiste du cœur.
Didier Bekaert
Artiste visuel
Didier Bekaert – Silence en strates Didier Bekaert (°1964, Willebroek) est un artiste visuel actif depuis plus de 50 ans. Dès l’enfance, il se passionne pour le dessin, et développe au fil du temps une pratique riche, mêlant peinture traditionnelle, art numérique et modélisation 3D. Il vit et travaille aujourd’hui à Merchtem. Son univers se situe entre l’humain et le mécanique, entre le familier et l’étrange. Grâce au pastel, à l’acrylique, à Corel Painter et à des outils 3D comme Cinema 4D, il compose des figures figées dans un autre temps — calmes en apparence, mais pleines de tension intérieure. Ses images sont silencieuses, mais elles parlent : par le symbole, par l’ambiance, par le non-dit. Didier refuse de se limiter à une seule technique ou esthétique. Il combine médias traditionnels et numériques dans des œuvres en couches successives, avec des textures qui rappellent la peau, le métal ou la pierre. Ses personnages semblent parfois humains, parfois robotiques, mais toujours habités. Son travail cherche à créer un espace de pause, de réflexion, de résonance intérieure. Il ne donne pas de réponses, mais ouvre des portes. Ses œuvres invitent à un regard lent — vers l’autre, et vers soi-même.
Wouter Vandenbranden
céramiste
Wouter Vandenbranden – Céramique et vibration intérieure Wouter Vandenbranden est un céramiste belge qui relie l’argile, le silence et la musique dans une approche sensible et intuitive. Ce qui a commencé comme une recherche de calme s’est transformé en une pratique artistique profonde, nourrie par le rythme et la répétition. Il travaille dans son atelier, en pleine nature flamande. Ses œuvres naissent couche après couche, sans plan strict. Certaines pièces sont délicates, d’autres plus ancrées. Les textures portent la trace de la main, du geste répété, du temps qui passe. Les finitions sont sobres, naturelles, et confèrent à chaque création une identité singulière. Une dimension unique de son travail est le lien avec la musique. Certaines œuvres sont accompagnées d’un lien audio — souvent via Spotify — que le spectateur peut scanner et écouter. Ainsi, la sculpture devient une expérience sensorielle complète. Autrefois connu sous le nom de ‘ClayWaves’, Wouter travaille désormais sous son propre nom. Mais l’âme de son art reste la même : céramique inspirée, intime et vibrante.
Marleen Haertjens
Artiste visuel
Marleen Haertjens – Peindre comme on respire, ressentir en couleur Marleen Haertjens, qui signe ses œuvres MarHa, est une artiste belge aux racines musicales. Flûtiste de formation et ancienne professeure de musique, elle transpose aujourd’hui le rythme, le silence et la vibration en langage visuel. Sa démarche artistique a émergé plus tard dans sa vie, d’abord par intuition, puis comme un appel intérieur profond. Elle peint à l’acrylique, souvent rehaussée d’une couche d’époxy brillante, qui intensifie la lumière et donne à ses toiles une profondeur unique. Ses œuvres sont abstraites, expressives, construites en couches successives. L’émotion, la spiritualité et la nature y occupent une place centrale. Chaque tableau est le fruit d’un mouvement intérieur, d’une pulsation vitale. MarHa ne cherche pas à expliquer, mais à faire ressentir. Ses peintures sont des espaces sensibles, des moments suspendus. Loin du discours, son art touche le cœur par la vibration de la couleur.
Novya
Artiste visuel
Novya – Entre silence et imagination Novya (°1993, Amsterdam) est une artiste néerlandaise formée en psychologie. Son regard intérieur, nourri par l’écoute des autres, se traduit dans une œuvre subtile et profonde. À travers le trait, elle explore la fragilité de la vie, le non-dit, et la tension entre les attentes sociales et la liberté intérieure. Elle travaille principalement le dessin à la main — au crayon et à l’encre — avec une grande finesse. Ses œuvres évoquent la solitude, la mémoire, le lien, et ce qui est souvent oublié dans le tumulte du monde. Elle décline aussi son art en pièces textiles : ses dessins deviennent portables, proches du corps, de l’intime. Novya invite à ralentir, à ressentir plutôt qu’à comprendre. Elle a exposé à Amsterdam, Zandvoort, et bientôt à Londres (mai 2025). En juin, elle participe à l’exposition collective d’ArtNomadique au Château de Schoten.
Mariejo Drees
Sculptrice
Mariejo Drees – La sculpture comme langage du silence Mariejo Drees (BE) est une sculptrice belge qui explore la vulnérabilité humaine à travers des formes stylisées et silencieuses. Diplômée de l’Académie des Beaux-Arts Meylandt à Heusden-Zolder en 2010, elle a réalisé de nombreuses commandes pour des écoles, des villes et des institutions publiques. Son travail se situe entre l’abstraction et le figuratif, souvent inspiré par le corps humain. Ses œuvres invitent à la réflexion, à l’émotion et au recueillement. Parmi ses réalisations figurent un buste du roi Albert Ier, une sculpture ludique de Pluk van de Petteflet, des pierres commémoratives, des monuments symboliques et même une “strandbuggy” des années 60. Elle a participé au projet d’échange international The Korean Connection (ENCC) en Corée du Sud, et a remporté le concours artistique de Toerisme Limburg avec son œuvre Maassnoer. Depuis 2016, elle présente ses créations personnelles dans sa propre galerie mariejo collection à Leopoldsburg. Ses sculptures ne crient jamais — elles murmurent l’essentiel. 📍 mariejo collection – Koningsstraat 33, 3970 Leopoldsburg 📧 mariejo.drees@gmail.com | 🌐 facebook.com/mariejo.drees.50
Willem Vos
Artiste Plasticien
Willem Vos – De l’homme d’affaires au peintre de la transformation Willem Vos (né en 1972, Pays-Bas) portait depuis l’enfance un rêve profond : devenir artiste. L’art lui offrait un moyen de comprendre le monde et d’exprimer ce qui échappe aux mots. Mais, comme c’est souvent le cas, la vie a pris un autre chemin. Poussé par les attentes extérieures, il a construit une carrière dans le monde des affaires — reléguant sa créativité à l’arrière-plan. À cinquante ans, il revient à ce rêve d’enfant. Ce retour marque un tournant radical : de chef d’entreprise à artiste peintre. Ce choix lui redonne souffle et donne une nouvelle direction à sa vie — à travers des œuvres qui rendent palpables l’émotion brute, la force intérieure et le changement. Son style est expressif, instinctif et riche en couches. Il travaille avec de l’acrylique et de l’huile, des couteaux à peindre, des techniques de coulage et des textures qui invitent non seulement à regarder, mais à ressentir. Des toiles qui ne cherchent pas à plaire, mais à remuer. Qui apaisent. Ou qui bousculent. Les peintures de Willem parlent de résilience, d’abandon du contrôle, et du courage de changer. Ses couleurs sont intenses, ses formes libres, ses thèmes universels. Chaque tableau est un miroir de son propre parcours — et une invitation à revisiter le vôtre. Son art s’adresse à celles et ceux qui osent ressentir, faire une pause, et redéfinir leur cap. Comme Willem le dit lui-même : « L’art est ma manière de naviguer à travers le chaos de la vie et de rendre l’émotion tangible. Un rappel que la transformation est parfois douloureuse — mais surtout puissante. »
John Wouters
Artiste Numérique/ IA
John Wouters – L’imagination en fil conducteur John Wouters (né en 1951 à Zoersel) est animé depuis toujours par une imagination débordante et une passion pour le dessin et la création. Concepteur, entrepreneur et artiste, il cherche sans relâche à unir technologie, beauté et art dans des œuvres où l’émotion se mêle à la structure. Son style s’inspire du cubisme, de l’art déco et de l’art nouveau, avec une attention particulière pour les formes, les visages et les rythmes visuels. Il marie techniques numériques et langage artistique classique pour créer des compositions puissantes, riches en symboles. Son travail a été exposé à Anvers (De Wieuw, Vieux Bains), à De Bijl (Zoersel), à Veurne et dans des galeries à Benidorm et Altea. À 74 ans, il démontre que l’art n’a pas d’âge. Pour lui, chaque œuvre est un pont entre générations, un dialogue entre émotion et pensée, entre structure et poésie visuelle. « Le matin, tu regardes l’œuvre. Le soir aussi. C’est cela, vivre avec l’art. »
Sandra Smet
Artiste Plasticienne
Sandra Smet – L’amour façonné Sandra Smet (BE) est céramiste, maman de trois fils, et bientôt heureuse “omie” d’un petit-fils attendu. Avec son mari Tom Laurens, elle partage son quotidien et son atelier Arttosan, un lieu vibrant d’inspiration et de création. Autodidacte passionnée, Sandra façonne la porcelaine et la céramique avec sensibilité et maîtrise. Ses sculptures naissent de l’intuition, dans des formes organiques qui célèbrent l’amour, le lien humain et la douceur. Son travail est à la fois intime et universel, empreint de délicatesse et de force. Chaque œuvre raconte une histoire — celle d’un corps féminin, de la vulnérabilité, de la tendresse et du courage. Sa nouvelle série inclut des pièces de plus grande taille, accompagnées de peintures réalisées en dialogue avec ses sculptures. Elle explore également la création de bijoux en porcelaine faits main. Un art qui touche en silence, comme une émotion que l’on reconnaît sans l’avoir entendue.
Tom Laurens
Artiste Plasticien
Tom Laurens – Entre force, jeu et intuition Tom Laurens (BE) est un artiste multidisciplinaire qui travaille la céramique et la peinture. Sa pratique s’appuie sur l’intuition, l’expérimentation et un regard ludique sur le monde. Avec son épouse Sandra Smet, il forme le duo artistique Arttosan, où chacun développe sa propre voix tout en se nourrissant mutuellement. Tom crée des sculptures expressives où le caractère et la symbolique se rencontrent. Ses gorilles emblématiques — à la fois puissants et touchants — deviennent des archétypes reflétant quelque chose d’humain. Parfois imposants, parfois drôles ou délicats, ils portent toujours une énergie reconnaissable. Cette même richesse se retrouve dans ses peintures abstraites, nourries d’émotion, de rythme et de couleur. Dans ses œuvres récentes, Tom explore les tensions entre liberté et maîtrise, entre instinct et forme. Pour l’exposition au Château de Schoten, il présente une sélection d’œuvres nouvelles et emblématiques, accompagnées de peintures qui viennent élargir son langage visuel. Son univers crée des ponts — entre homme et animal, force et fragilité, art et jeu.
Marc Janssens
Artiste Plasticien
Mrac Acrylic Art – Couleur. Rythme. Intuition. Marc Janssens (BE), connu sous le nom d’artiste Mrac Acrylic Art, crée des peintures abstraites puissantes où s’unissent la couleur, l’émotion et la spontanéité. Il a découvert la peinture fin 2019, d’abord comme une échappatoire, puis comme une passion qui donne sens à sa vie. Chaque œuvre commence sur une toile blanche. Sans plan prédéfini, Marc laisse l’intuition guider ses gestes. Il en résulte des compositions vibrantes, équilibrées et pleines de mouvement. Son style, à la fois libre et structuré, trouve naturellement sa place dans les intérieurs modernes, tout en restant ouvert à l’interprétation. Il a exposé à Times Square (New York), à l’Art Space Gallery (Knokke), au Château Borluut (Gand), et plus récemment à Tokyo. Au printemps 2025, il a été invité en tant qu’artiste invité à The Inner Bloom, une exposition solo de l’artiste IA DDKing autour du thème de la croissance intérieure. Cofondateur d’ArtNomadique, Marc est responsable de la logistique et du contact avec les artistes. Son engagement est aussi grand que ses toiles : rendre l’art accessible, visible — et surtout sensible.
DDKing
Artiste IA
DDKing – Entre imaginaire et vérité Dieter Deconinck (BE), alias DDKing, est un artiste IA qui transforme émotions, symboles et tensions sociales en récits visuels intenses. Son travail oscille entre surréalisme et réalité, silence et confrontation. Pour lui, l’art est un miroir — un moyen de ressentir, de comprendre, et parfois de résister. Il commence son parcours artistique en 2022, après une période personnelle difficile. Là où les mots échouaient, il découvre dans l’IA un nouveau langage. L’amour, la perte, l’espoir, la solitude, la fragilité et la croissance intérieure prennent vie à travers des cœurs, des masques, des crânes, des animaux et des figures sans visage — toujours chargés de sens. En 2024, il est élu « Leading Creator » par AI-Arts.org. Il est finaliste des AI Design Awards à Barcelone, où il reçoit également trois mentions honorables. Ses œuvres ont été exposées à Amsterdam (Museumnacht), Knokke (Zoute Grand Prix), Gand, Lierre, De Pinte, Barcelone et sur plusieurs plateformes internationales. Son travail a également fait l’objet de nombreuses publications dans les médias, notamment HLN, Het Nieuwsblad, Gazet van Antwerpen, WOWworld Magazine, IAM Magazine (Independent Art Magazine) et JL Interviews. Cofondateur et curateur d’ArtNomadique, il présente au printemps 2025 sa première exposition solo The Inner Bloom, consacrée à la transformation intérieure. Avec DDKing, l’art ne cherche pas à plaire, mais à toucher.
Artistes : Château de Borluut 02/2025
Rencontrez nos artistes
Sandra Smet
Céramiste
Sandra (50 ans) est une céramiste passionnée et maman de trois fils, prête à entamer un nouveau chapitre de sa vie en tant que future mamie d’un petit prince. Elle partage sa vie et son amour avec son mari Tom, également artiste, dans leur atelier inspirant, Arttosan. Entièrement autodidacte, Sandra a perfectionné son art avec une passion et un dévouement sans pareils. Ses mains, façonnées par l’expérience et l’intuition, donnent vie à des créations qui reflètent des émotions et des récits. Elle se consacre exclusivement à la porcelaine et à la céramique, créant avec précision et sensibilité des formes organiques qui expriment les thèmes de l’amour et de la connexion. Les œuvres de Sandra racontent des histoires de vulnérabilité, de force et d’humanité.
Tom Gheysens - H.art
Artiste Plasticien
Tom Gheysens est un artiste autodidacte avec plus de 15 ans d’expérience en peinture. Depuis 2020, il travaille sous le nom de H.art en tant qu’artiste indépendant en complément d’activité. Ses œuvres polyvalentes, toujours réalisées à l’acrylique et souvent associées à de l’encre, des pinceaux à dessin et des couleurs métalliques, jouent avec la lumière pour créer des effets dynamiques. En plus de ses peintures modernes, Tom travaille régulièrement avec des cadres baroques restaurés, auxquels il redonne vie en les combinant avec de l’art contemporain. Environ un tiers de ses créations est immédiatement disponible, tandis que les deux tiers restants sont entièrement sur mesure. Les œuvres de Tom allient créativité, technique et passion, offrant des pièces uniques adaptées à chaque espace.
Luus Blankenaauw
Art By Luus
Artiste Plasticien
Luus Blankenaauw, artiste autodidacte, est née à Nimègue et vit depuis de nombreuses années à Roermond, aux Pays-Bas. Son travail oscille entre la légèreté et la force, avec une attention particulière à la polyvalence de la femme. Confiance, puissance, vulnérabilité, sensualité et douceur occupent une place centrale dans ses portraits. Les animaux sont une seconde source d’inspiration, parfois représentés comme des personnages ludiques, parfois comme des représentations réalistes mettant en valeur la force et la beauté de la nature. Luus utilise des couleurs vives et continue d’expérimenter avec différents styles et matériaux, rendant chaque œuvre unique. Son art est une célébration du monde humain et naturel, dans toute leur splendeur et complexité.
Sven Op de Beeck
Peintre abstrait
Né à Gand (1964), Sven est un artiste autodidacte avec une formation de bio-ingénieur. Il vit et travaille à De Pinte. Ses œuvres récentes sont des compositions abstraites, non figuratives ou narratives, créées à travers un processus d’improvisation réfléchie et d’intuition raisonnée. En choisissant soigneusement les couleurs et en affinant les compositions par essais et erreurs, il laisse ses œuvres se développer de manière organique — un processus qui demande souvent du temps. Sven aime travailler en séries, s’inspirant de ses expériences personnelles, comme son arrêt cardiaque, et de la beauté des structures abstraites. Son art mêle couleur, émotion et récit dans des compositions uniques.
Kinsley Kofi Nkansah
Kofi Artist
Portraits contemporains et d’art figuratif
Né à Accra, au Ghana, Kofi vit et travaille à Gand, en Belgique, depuis 2020. Son œuvre se compose de portraits contemporains et d’art figuratif, avec un accent marqué sur les dialogues culturels autour de thèmes tels que la famille, la communauté et le nationalisme. À travers l’utilisation de couleurs vives, de coups de pinceau expressifs et de motifs réalisés au couteau à palette, Kofi explore la diversité et la complexité de l’identité noire. Il combine son expérience en tant que graphiste avec des tissus africains traditionnels, de la peinture acrylique, des pastels et du fusain pour exprimer de manière puissante émotions et récits. Le travail de Kofi célèbre et documente la culture africaine, mettant en lumière la beauté et les émotions de la vie noire, à travers une art qui unit et inspire.
Wouter Vandebranden
Claywaves
Céramiste
Wouter Vandenbranden, ingénieur de formation, se consacre entièrement à la céramique depuis 2020. Son travail naît d’une quête de textures et de couleurs terrestres, mettant l’accent sur les surfaces brutes et les formes naturelles. Chaque pièce reflète ses expériences continues et sa passion pour l’artisanat. Wouter a perfectionné ses techniques de tournage lors de divers ateliers internationaux et enseigne la céramique depuis 2024. Il combine simplicité et complexité, avec une attention constante portée à la texture et à l’authenticité. Sa céramique, caractérisée par un mélange unique de rusticité et de raffinement, a déjà été remarquée lors d’événements prestigieux tels que les Goudse Keramiekdagen et le marché de la céramique à Lommel.
Jan Van Schooten
Peinture de Lumière – Impressionnisme Photographique
En tant que photographe commercial, Jan Van Schooten travaille dans les cadres définis par ses clients. Mais avec Peinture de Lumière, il dépasse ces limites et explore la liberté de l’abstraction. Cette forme d’art impressionniste photographique, littéralement traduite par "peinture de lumière," met l’accent sur l’atmosphère, le mouvement, la lumière et la couleur. Ses images surréalistes et oniriques invitent le spectateur à interpréter les émotions et les sentiments de manière personnelle. Sans utiliser l’IA ni manipuler les images, mais en renforçant les couleurs et les contrastes, Jan crée des photographies qui acquièrent leur caractère unique au moment de la prise de vue. Peinture de Lumière est une célébration de la liberté, de la lumière et de l’art dans sa forme la plus pure.
Lieve Ophalvens
Artiste Plasticienne
Lieve Ophalvens, originaire de Louvain, est une artiste belge qui combine abstraction et figuration dans ses œuvres. Après des études dans plusieurs académies d’art, elle a développé son style distinctif en expérimentant des techniques telles que l’acrylique, l’huile, le marbrage et le collage. Ses peintures oniriques déconstruisent et réorganisent l’anatomie féminine en des compositions colorées et ludiques. Avec des gros plans sur les yeux et les bouches, Lieve met en avant des thèmes comme la bonté, la beauté et l’amour dans un monde plein de contrastes. Ses œuvres sont exposées au niveau national et international, reflétant sa conviction que l’art peut offrir un contrepoids positif à la négativité. En parallèle de sa carrière artistique, elle dirige une école d’art près de Bruxelles, inspirant les autres à exprimer des histoires et des émotions à travers l’art.
Carl Bevernage
Peintre pointilliste
Carl Bevernage a étudié les arts graphiques à l’Institut Supérieur d’Enseignement Graphique (HIGRO) à Gand et s’est spécialisé dans une interprétation unique du pointillisme. Ses œuvres, souvent des portraits et des figures expressives, se distinguent par un sens exceptionnel du détail et une technique raffinée, où chaque partie de la toile est minutieusement travaillée. Avec sa quête de perfection et sa capacité à capturer l’atmosphère et la lumière, Carl crée des œuvres fascinantes qui allient émotion et précision. Son style, à la fois reconnaissable et novateur, célèbre l’artisanat et l’expression.
Christine De Keukelaere (StudioX10)
Artiste Plasticienne
Christine De Keukelaere a commencé son parcours artistique à l’Académie d’Anderlecht. Son œuvre se compose principalement de sculptures figuratives en argile, créées à travers un processus spontané et organique. Sans plan strict, chaque pièce développe sa propre identité unique au fil de sa création. La fascination de Christine pour la texture occupe une place centrale dans son art. Elle associe la surface brute et inachevée de l’argile à l’éclat raffiné de l’émail, reflétant la tension entre l’inconscient et le maîtrisé. Les couleurs de son œuvre s’inspirent de la nature, qui est pour elle une source constante d’inspiration visuelle et émotionnelle, ainsi que d’équilibre. Avec ses textures, ses formes et ses couleurs, Christine crée des œuvres qui invitent le spectateur à les découvrir et à les interpréter de près. Son art est authentique et intuitif, une réflexion de son processus créatif personnel et sans limites.
Hans van de Geer
Artiste Plasticien
Hans van de Geer (né en 1981, Anvers) est un artiste polyvalent qui travaille principalement sur papier avec des crayons, de l’encre, de l’aquarelle et des peintures qu’il fabrique lui-même. Son style artistique se distingue par une profonde connexion avec la nature et une passion pour les arbres, ainsi qu’une fascination pour les éléments architecturaux tels que les gargouilles et les structures historiques. Après cinq années d’études de dessin à l’académie d’Anvers, Hans a perfectionné sa technique et trouvé sa voix unique dans un mélange de thèmes naturels et gothiques. Ses œuvres, souvent réalisées dans une palette monochrome avec des nuances subtiles de couleur, équilibrent l’organique et le structuré, invitant les spectateurs à réfléchir sur la relation entre l’homme et la nature. En plus de sa pratique artistique, Hans est passionné par le partage de son savoir. Il inspire les autres avec son expertise en techniques traditionnelles et son amour pour le travail artisanal. Son art reflète non seulement sa maîtrise technique, mais aussi un sentiment de beauté intemporelle et d’introspection.
Vanessa Van Meerhaeghe
Artiste Plasticienne
Vanessa Vanmeerhaeghe est une artiste belge qui crée des compositions audacieuses, colorées et intimes. Après 20 ans dans l’industrie de la mode, où elle concevait des collections et composait des palettes de couleurs, elle a trouvé une nouvelle expression dans la peinture. Son parcours dans la mode se reflète dans son œuvre, avec une forte attention portée à la couleur, aux motifs et à la narration. Son art se concentre sur la forme féminine, explorant des thèmes tels que l’identité et l’autonomisation à travers des compositions puissantes et des motifs détaillés. Les œuvres de Vanessa équilibrent légèreté, force et vulnérabilité, invitant le spectateur à se connecter et à réfléchir. Sa pratique en constante évolution est un dialogue continu entre l’intimité et l’abstraction, un voyage de découverte qui met en lumière à la fois son histoire personnelle et celle de son public.
Cassius - Laetitia Pireaux
Artiste Plasticienne
Laetitia Pireaux, mieux connue sous le nom de Cassius, est une artiste peintre belge qui crée un journal de voyage visuel à travers ses œuvres. Ses peintures abstraites s’inspirent des cultures et des paysages qu’elle a découverts au cours de ses voyages. En intégrant des textures comme le sable et le gravier collectés lors de ses aventures, elle apporte une dimension tactile à son art. Cassius travaille principalement avec de la peinture acrylique et se spécialise dans des nuances audacieuses et contrastées de bleu. Dans sa célèbre série “Gold,” elle enrichit ses œuvres avec de la poudre d’or et des feuilles d’or, ajoutant une touche élégante et lumineuse à ses créations. Chaque coup de pinceau reflète un fragment de ses récits de voyage et invite à s’évader dans un univers de couleur, de texture et d’émotion.
SARG (Sylvie-Ann Van Renterghem)
Sculpteur
SARG crée des objets spatiaux uniques, inspirés par le soleil et le jeu des ombres. Son travail combine des formes organiques en matériaux épurés avec des structures rigides, soulignées par des accents de bois. Avec un accent sur la simplicité et l’harmonie, SARG puise son inspiration dans les influences naturelles, ce qui aboutit à des objets puissants qui dégagent à la fois sérénité et profondeur. Chaque pièce raconte une histoire propre et invite le spectateur à se laisser surprendre par ses créations intemporelles.
Anastasia De Temmerman
Artiste Plasticienne
Anastasia De Temmerman (née en 1998, Ronse, Belgique) est une jeune artiste prometteuse qui a cultivé sa passion pour la peinture dès son plus jeune âge. Elle travaille avec de la peinture acrylique, des marqueurs acryliques, des stylos à bille et des crayons, créant un langage visuel unique qui mêle légèreté et profondeur. Son travail se distingue par une dualité fascinante : innocence contre obscurité, vulnérabilité contre force, et émotion en équilibre avec introspection. Ces thèmes reflètent une quête d’identité et la complexité des émotions humaines. Les éléments cartoonesques de son art le rendent accessible, tandis que la symbolique profonde lui confère une richesse intellectuelle et émotionnelle. Le style d’Anastasia oscille entre le surréalisme et l’introspection, avec un noyau fortement expressif. Ses créations invitent le spectateur à aller au-delà de la surface et à plonger dans un univers où l’attrait visuel se marie à une profondeur conceptuelle. Avec son mélange de spontanéité et de raffinement, Anastasia touche non seulement l’œil, mais aussi le cœur.
Tom Laurens
Artiste Plasticien
Tom Laurens forme avec Sandra Smet le duo artistique Arttosan et est un artiste polyvalent qui s’exprime à travers la céramique et la peinture. Son travail comprend des peintures abstraites expressives et des sculptures céramiques uniques, avec une attention particulière aux gorilles—parfois réalistes, parfois abstraits, et souvent avec une touche d’humour. Adoptant une approche expérimentale, il explore de nouveaux matériaux et techniques pour créer des textures et des formes surprenantes. Pour Artnomadique, il présente une sélection d’œuvres qui reflètent sa polyvalence artistique et sa vision ludique.
Dieter Deconinck (DDKing)
Artiste et innovateur créatif en IA
Dieter Deconinck, plus connu sous le nom de DDKing, est un artiste belge spécialisé dans l’art assisté par IA, où il fusionne technologie et émotion. Inspiré par ses expériences personnelles, il crée des œuvres hyperréalistes et surréalistes, imprégnées d’une symbolique forte. Ses thèmes—l’amour, l’égalité, la croissance mentale et l’équilibre entre l’homme et la nature—touchent aussi bien l’individu que la société. En 2023, il a attiré l’attention internationale lors de la Nuit des Musées d’Amsterdam, où son œuvre a inspiré les visiteurs. En 2024, DDKing a été récompensé du titre de "Leading Creator 2024." À travers son art, il invite à l’introspection et à la réflexion, tout en repoussant sans cesse les limites de l’art assisté par IA et de la narration visuelle.
Mrac Acrylic Art -
Marc Janssens
Artiste abstrait
Marc a découvert sa passion pour la peinture fin 2019. Ce qui avait commencé comme un passe-temps est rapidement devenu une véritable mission de vie. Sous le nom de Mrac_Acrylic_Art, il crée des œuvres abstraites qui fusionnent intuition, émotions et spontanéité. Chaque tableau commence par une toile vierge et évolue vers une composition unique, parfaitement adaptée à l’architecture moderne et ouverte à l’interprétation personnelle. Son engagement lui a valu une reconnaissance internationale, avec des expositions dans des lieux prestigieux tels que Times Square à New York, Art Space Gallery à Knokke, et bientôt à Tokyo (février 2025). Il participera également à l’exposition The Inner Bloom (mars-avril 2025), organisée par l’artiste IA DDKing. En tant que co-organisateur d’ArtNomadique, Marc allie sa vision artistique à son rôle dans la logistique et la gestion des clients, rendant l’art plus accessible à un large public. Avec l’art abstrait comme exutoire créatif, Marc continue d’évoluer, porté par sa passion pour la couleur et l’émotion.