ArtNomadique
Ontdek Onze Passievolle Evenementen
ArtNomadique is dé plek voor kunstliefhebbers die op zoek zijn naar unieke en inspirerende kunsttentoonstellingen. Wij bieden een platform voor getalenteerde kunstenaars om hun werken te tonen op bijzondere locaties, waaronder kastelen, abdijen, kerken en oude fabrieken. Laat je onderdompelen in de wereld van creativiteit en schoonheid, en ontdek de unieke kunstwerken die onze evenementen te bieden hebben.
Artiesten: Kasteel Van Schoten
Maak Kennis Met Onze Kunstenaars
Ludo Knaepkens
Beeldende Kunstenaar
Ludo Knaepkens – Popart met een hart voor nostalgie Ludo Knaepkens (°1962, Hoogstraten) is een Belgische kunstenaar met een diepe passie voor tekenen en schilderen. Die liefde is altijd gebleven, ook tijdens zijn drukke loopbaan met internationale reizen. Pas aan het einde van zijn professionele carrière studeerde hij af aan de kunstacademie IKO, waarna hij zich volledig toelegde op zijn artistieke praktijk. In zijn atelier in het idyllische Begijnhof van Hoogstraten werkt hij met acrylverf, olieverf en gemengde technieken. Zijn stijl evolueerde van romantisch impressionisme naar speelse, grafische popart. Oldtimers, klassieke racers, pin-ups en elementen uit de transportwereld zijn terugkerende thema’s. Zijn composities ontstaan deels met eigen modellen, deels uit zorgvuldig gekozen fotomateriaal. Invloeden van Norman Rockwell en Gil Elvgren zijn duidelijk aanwezig. Knaepkens’ werk is allesbehalve elitair: het is volks, toegankelijk en vaak met een knipoog naar de realiteit. Zijn kleurenpalet is expressief, zijn lijnen grafisch, en op afstand krijgen zijn werken bijna een fotografische diepte. Zijn inspiratie komt voort uit herkenbare beelden, muziek, passies en nostalgie. Zijn werk werd getoond op internationale tentoonstellingen in onder meer New York, Los Angeles, Zürich, Berlijn en Dubai. In 2024 nam hij deel aan de Artbox Biënnale in Venetië en was hij te zien in galeries van Mechelen tot Knokke. “On the Blue Moon”, een van zijn opvallende werken, beeldt een droomwereld uit waar jongeren vrij zijn van druk en verwachtingen – een plek van gelijkheid, hoop en vrijheid.
Jan Van Schooten
Peinture de Lumière – Fotografisch Impressionisme
Jan Van Schooten – Peinture de lumière: fotograferen voorbij de realiteit Als commercieel fotograaf kent Jan Van Schooten de wereld van opdracht en precisie. Maar in zijn vrije werk gooit hij die grenzen overboord. Met Peinture de Lumière, of “licht schilderij,” creëert hij beelden die de klassieke fotografie ontstijgen. Zijn camera wordt penseel, licht wordt verf, de sensor het canvas. Door de camera in beweging te brengen en lange sluitertijden te gebruiken, schildert hij met licht. Koplampen, stadslichten of contrasten in de omgeving worden gebruikt om ritme, gelaagdheid en sfeer te vangen. De beelden zijn abstract, dromerig en raken aan het surrealisme — zonder AI of nabewerking, maar volledig gecreëerd tijdens het opnameproces. Jan’s werk is een ode aan vrijheid, intuïtie en de magie van het moment. Hij laat technische perfectie los om ruimte te geven aan verbeelding. Elk werk nodigt uit tot vertragen, voelen en persoonlijke interpretatie. Zijn fotografie is een visuele stroom van emotie, beweging en licht — kunst in haar puurste vorm.
Marya Hayat Khan
Beeldend Kunstenaar
Marya Hayat Khan – Sculpturale stilte in laag en licht Marya Hayat Khan is een Pakistaans-Belgische kunstenares, gevestigd in Antwerpen, met wortels in Lahore. Afgestudeerd in beeldhouwkunst aan het gerenommeerde National College of Arts, heeft ze zich gespecialiseerd in sculpturale wandwerken die ruimte, licht en textuur laten samenvloeien. Haar creatieproces is instinctief en abstract: ze werkt laag na laag met acrylverf, boetseerklei en inkt, tot de textuur als vanzelf begint te spreken. Elk werk is opgebouwd als een zelfstandig universum — krachtig genoeg om een ruimte te definiëren, maar tegelijk ingetogen in zijn uitstraling. Marya’s werken combineren aardse elegantie met een bijna architecturale aanwezigheid. Ze gebruikt een krachtig maar neutraal kleurenpalet, waardoor haar texturen nog meer tot leven komen onder invloed van licht. Haar werk nodigt uit tot verstilling en contemplatie, waarbij de subtiele spanningen tussen vorm, materiaal en leegte centraal staan. Haar kunst is geen decor, maar een ontmoeting — een moment van rust dat blijft nazinderen, zelfs nadat je bent doorgelopen.
Marc Roos
Keramist
Marc Roos – Sculpturen die raken, laag voor laag Marc Roos is een Belgische kunstenaar die zich toelegt op sculpturen in klei die zowel visueel als tactiel beklijven. Zijn werken ontstaan intuïtief, zonder vooraf uitgetekend plan, en worden laag per laag opgebouwd. De inspiratie voor zijn unieke werkwijze vindt hij in de structuur van geperst karton en in de gelaagdheid van de aarde zelf. Elk werk van Marc ademt rust, balans en tijdloosheid uit. De natuurlijke texturen en het gebruik van oxides versterken het aardse karakter van zijn sculpturen. Ze nodigen uit tot verstilling, tot het bewust vertragen van de blik. “Het is een dialoog tussen mij en het materiaal,” zegt hij daarover. Zijn werk kreeg erkenning op nationale en internationale evenementen. In 2023 werd hij voor de tweede keer geselecteerd voor de Glas- en Keramiekbiënnale in Haacht, en in 2024 werd hij één van laureaten van de Piet Staut Kunstprijs in de categorie 'Klein sculptuur'. Marc’s sculpturen overstijgen het louter objectmatige. Ze zijn uitnodigingen om te voelen, te vertragen en even stil te staan in een wereld die steeds sneller draait.
Rita Busschots
Beeldende Kunstenaar
Rita Busschots – Kunst als innerlijke reis Rita Busschots (°1963, Antwerpen) is een Belgische kunstenares die kunst niet enkel ziet als expressie, maar als een vorm van heling. Al van jongs af aan vormt schilderen haar manier om met emoties om te gaan, ervaringen te verwerken en contact te maken met de diepere lagen van het bestaan. Ze studeerde aan de Academie voor Beeldende Kunsten Sint-Lucas in Antwerpen en volgde aanvullende opleidingen tot gezondheidstherapeut en Bachbloesemtherapeut aan de Europese Academie. Deze holistische visie op mens en kunst is voelbaar in haar werk: schilderijen die niet alleen spreken, maar ook troosten, spiegelen en verbinden. Rita werkt voornamelijk in een mixed media-techniek met acrylverf, collage, tekst en andere materialen. Haar stijl balanceert tussen abstractie en figuratie, en laat ruimte voor persoonlijke interpretatie. Als hoogsensitief persoon (HSP) is ze sterk afgestemd op sfeer en emotie — een gevoeligheid die zich vertaalt in haar beeldtaal. Ze stelt haar werk op een intuïtieve manier samen, vaak vertrekkend vanuit een gevoel, een innerlijke beweging, of een verhaal dat haar raakt. Thema’s als verlies, veerkracht, zachtheid en groei keren vaak terug. Elk werk is een uitnodiging tot vertraging, herkenning en introspectie. Rita stelde onder andere tentoon in de Petrus Art Gallery (2002–2004) en werd opgenomen in het naslagwerk Jonge Belgische kunstenaars van de 19e tot 21e eeuw (uitgeverij Piron). Vandaag blijft ze haar pad volgen als kunstenaar van het gevoel.
Didier Bekaert
Beeldende Kunstenaar
Didier Bekaert – Stilte in lagen Didier Bekaert (°1964, Willebroek) is al meer dan vijf decennia actief als beeldend kunstenaar. Wat begon als een fascinatie voor tekenen in zijn jeugd, groeide uit tot een veelzijdige praktijk waarin schilderkunst, digitale technieken en 3D-modellering samensmelten. Vandaag woont en werkt hij in Merchtem. Zijn werk balanceert tussen mens en machine, tussen herkenbaarheid en vervreemding. Met pastel, acrylverf, Corel Painter en 3D-software zoals Cinema 4D creëert hij figuren en werelden die lijken stilgevallen in de tijd — maar tegelijk geladen zijn met onderhuidse spanning. Zijn beelden zijn verstild, maar nooit leeg: ze spreken in symboliek, in suggestie, in wat verzwegen blijft. Didier laat zich niet vastpinnen op één techniek of stijl. Hij werkt zowel digitaal als met traditionele media, vaak in gelaagde structuren en met texturen die doen denken aan metaal, huid of steen. De figuren in zijn werk zijn soms menselijk, soms mechanisch, maar altijd bezield met een verhaal dat net niet wordt uitgesproken. Wat zijn oeuvre bindt, is het verlangen naar verstilling, reflectie en existentiële ruimte. Didier’s werk roept vragen op zonder ze op te lossen. Zijn beelden nodigen de toeschouwer uit tot een trager kijken — naar de ander, en naar zichzelf.
Wouter Vandenbranden
Keramist
Wouter Vandenbranden – Keramiek met klank en bezieling Wouter Vandenbranden is een Belgisch keramist bij wie klei, stilte en muziek samenvloeien. Wat begon als een zoektocht naar een rustpunt in het leven, groeide uit tot een volwaardige artistieke praktijk waarin ritme, structuur en emotie elkaar ontmoeten. Hij werkt vanuit zijn atelier in de rust van het Vlaamse landschap. Wouter’s keramiek is intuïtief opgebouwd en krijgt vaak vorm zonder vooraf vastgelegd plan. Zijn werken ontstaan laag per laag — soms fragiel, soms aards en krachtig. De texturen dragen de sporen van zijn hand, van herhaling en vertraging. In de afwerking speelt hij met natuurlijke tinten, glazuren en onregelmatigheden die elk stuk uniek maken. Wat zijn werk bijzonder maakt, is de koppeling met muziek. Bij sommige creaties plaatst hij een QR- of Spotify-code waarmee je een bijhorend muziekfragment kunt beluisteren. Op die manier worden zijn sculpturen niet enkel gezien, maar ook ervaren via klank, sfeer en herinnering. De naam ‘ClayWaves’ — voorheen zijn artistieke alias — verwees naar de golven in klei én de golven van muziek. Vandaag kiest Wouter opnieuw voor zijn eigen naam, maar blijft dat meergelaagde karakter voelbaar in zijn oeuvre: bezield, verstillend en diep menselijk.
Marleen Haertjens
Beeldende Kunstenaar
Marleen Haertjens – Schilderen als klank, voelen als kleur Marleen Haertjens, die haar werk signeert als MarHa, is een Belgische kunstenares met wortels in de muziek. Haar opleiding als fluitiste en haar jarenlange carrière als muziekdocente vormen het fundament van haar beeldend werk, waarin ritme, kleur en stilte samenkomen in abstracte composities. Pas later in haar leven koos MarHa ervoor om haar visuele taal te ontwikkelen via schilderkunst. Wat eerst intuïtief en experimenteel begon, groeide uit tot een diepgevoelde praktijk waarin emotie en spiritualiteit centraal staan. Ze werkt voornamelijk met acryl en epoxy op canvas, waarbij de glanzende toplaag de kleuren laat vibreren en een gevoel van diepte oproept. Haar schilderijen zijn gelaagd en expressief. Ze ontstaan vanuit een innerlijke noodzaak, een impuls, een stroom. Inspiratie haalt ze uit haar band met de natuur, haar gevoeligheid voor energie en de innerlijke bewegingen van het leven. Muziek blijft steeds aanwezig — in het ritme van de toets, in de cadans van de compositie. Als MarHa creëert ze geen werk dat uitleg vraagt, maar werk dat je voelt. Elk schilderij is een uitnodiging tot vertraging, tot overgave aan de zintuigen. Haar kunst is geen beeldverhaal, maar een trilling in kleur.
Novya
Beeldende Kunstenaar
Novya – Tussen stilte en verbeelding Novya (°1993, Amsterdam) is een Nederlandse kunstenares met een achtergrond in de psychologie. Vanuit haar ervaring als psycholoog ontwikkelde ze een beeldtaal die de kwetsbaarheid van het bestaan tastbaar maakt — zacht, maar nooit vrijblijvend. Haar werk beweegt zich tussen stilte en expressie, tussen maatschappelijke druk en innerlijke vrijheid. Ze werkt vooral met potlood en pen op papier, waarbij elk detail met aandacht wordt opgebouwd. Haar tekeningen zijn gelaagd en introspectief. Ze raken thema’s aan als vergankelijkheid, eenzaamheid, verbinding, en de schoonheid van wat vaak vergeten of overschaduwd wordt. Daarnaast vertaalt Novya haar werk ook naar draagbare kunst: ze drukt tekeningen op stof, waarmee haar beelden een tastbare, intieme vorm krijgen in de wereld. Haar creaties nodigen uit tot vertraging — tot voelen in plaats van begrijpen. Ze stelde eerder tentoon in Amsterdam en Zandvoort, en zal in mei 2025 ook te zien zijn in Londen. In juni neemt ze deel aan de groepstentoonstelling van ArtNomadique in het Kasteel van Schoten.
Mariejo Drees
Beeldhouwster
Mariejo Drees – Sculptuur als stille taal Mariejo Drees (BE) is een beeldhouwster die met verstilde, gestileerde vormen de kwetsbaarheid van de mens weet te raken. Ze studeerde af aan de afdeling Beeldhouwkunst van de Kunstacademie Meylandt in Heusden-Zolder (2010) en kreeg sindsdien tal van opdrachten voor scholen, steden en openbare instellingen. Haar werk balanceert tussen abstractie en herkenbaarheid, vaak geïnspireerd op het menselijk lichaam. Ze maakt sculpturen die uitnodigen tot reflectie, verstilling en emotie. Onder haar opdrachten bevinden zich onder meer een borstbeeld van koning Albert I, een speels beeld van Pluk van de Petteflet, gedenkstenen, symbolische monumenten en zelfs een strandbuggy uit de jaren ’60. Internationaal nam ze deel aan het uitwisselingsproject The Korean Connection (ENCC) in Zuid-Korea. Ze won de kunstwedstrijd van Toerisme Limburg met haar ontwerp Maassnoer. Sinds 2016 runt ze haar eigen galerie mariejo collection in Leopoldsburg, waar ze uitsluitend eigen werk toont. Haar beelden spreken zonder woorden — ze raken het stille, het menselijke, het essentiële. 📍 mariejo collection – Koningsstraat 33, 3970 Leopoldsburg 📧 mariejo.drees@gmail.com | 🌐 facebook.com/mariejo.drees.50
Willem Vos
Beeldende Kunstenaar
Willem Vos – Van zakenman naar schilder van transformatie Willem Vos (°1972, Nederland) koesterde als kind al een diepe droom: kunstenaar worden. Kunst bood hem een manier om grip te krijgen op de wereld en ruimte te geven aan wat moeilijk in woorden te vangen was. Maar zoals dat vaker gaat, liep het leven anders. Aangespoord door verwachtingen van buitenaf bouwde hij een carrière uit in het bedrijfsleven — zijn creativiteit verdween naar de achtergrond. Op zijn vijftigste keerde hij terug naar die kinderdroom. Wat volgde was een radicale omkering: van zakenman naar kunstenaar. Die keuze gaf adem aan zijn geest én richting aan zijn werk — schilderijen die rauwe emotie, innerlijke kracht en verandering voelbaar maken. Zijn stijl is expressief, gelaagd en intuïtief. Hij werkt met acryl- en olieverf, paletmessen, giettechnieken en texturen — in doeken die niet alleen gezien, maar ook gevoeld willen worden. Beelden die niet behagen, maar bewegen. Die stil maken. Of juist opschudden. Willems werk vertelt over veerkracht, over het loslaten van controle, en over het lef om te veranderen. Zijn kleuren zijn intens, zijn vormen ongeremd, zijn thema’s universeel. Elk schilderij is een spiegel van zijn eigen reis — én een uitnodiging aan de kijker om terug te keren naar die van zichzelf. Zijn kunst is voor wie durft te voelen, stil te staan en opnieuw koers te bepalen. Zoals Willem zelf zegt: Kunst is mijn manier om door de chaos van het leven te navigeren en emotie tastbaar te maken. Een herinnering dat transformatie soms pijnlijk is — maar vooral krachtig.
John Wouters
Digitaal/AI Kunstenaar
John Wouters – De verbeelding als leidraad John Wouters (°1951, Zoersel) groeide op met een ontembare fantasie en een passie voor tekenen, ontwerpen en beelden bedenken. Die drang om te creëren is altijd gebleven. Als ontwerper, ondernemer en kunstenaar zoekt hij al zijn hele leven naar manieren om technologie, schoonheid en kunst met elkaar te verbinden. Zijn werk is beïnvloed door kubisme, art deco en art nouveau, en toont een uitgesproken liefde voor structuur, ritme en het menselijk gelaat. Hij combineert digitale technieken met klassieke stijlen tot krachtige, gelaagde composities die de verbeelding prikkelen. Zijn werken waren al te zien in o.a. De Wieuw en het Oude Badhuis in Antwerpen, De Bijl in Zoersel, en galerijen in Benidorm, Altea en Veurne. Op 74-jarige leeftijd wil hij vooral tonen dat kunst geen leeftijd kent. Zijn werk is een brug tussen generaties, een zoektocht naar schoonheid met betekenis. Elk kunstwerk is een verhaal in vorm en kleur — geworteld in gevoel, opgebouwd uit ideeën. “Je staat op, kijkt naar het werk, en doet dat ’s avonds opnieuw. Dat is waardering. Dat is leven met kunst.”
Sandra Smet
Beeldend Kunstenaar
Sandra Smet – Liefde in vorm gegoten Sandra Smet (BE) is keramiste, mama van drie zonen en binnenkort ook trotse omie van haar eerste kleinkind. Samen met haar man Tom Laurens runt ze het atelier Arttosan, waar creativiteit en leven hand in hand gaan. Als autodidact vond Sandra haar weg in het werken met klei door pure passie en toewijding. Haar sculpturen in porselein en keramiek ontstaan intuïtief, geleid door emotie en vakmanschap. Organische vormen, zachte lijnen en een teder gebaar kenmerken haar beeldtaal — telkens een ode aan liefde, verbinding en menselijkheid. Haar werk vertelt verhalen. Over kwetsbaarheid, maar ook over kracht. Over het vrouwelijke lichaam als symbool van zorgzaamheid, zachtheid én veerkracht. In haar nieuwste collectie werkt Sandra met grotere sculpturen, elk vergezeld door een bijpassend schilderij. Ze onderzoekt ook nieuwe vormen van expressie, waaronder handgemaakte porseleinen juwelen. Sandra’s kunst raakt zonder woorden — een fluistering in vorm, een stilte die iets zegt.
Tom Laurens
Beeldend Kunstenaar
Tom Laurens – Tussen kracht, spel en intuïtie Tom Laurens (BE) is een veelzijdig kunstenaar die werkt met keramiek en schilderkunst. Zijn praktijk is geworteld in intuïtie, experiment en een speelse blik op de wereld. Samen met zijn vrouw Sandra Smet vormt hij het artistieke duo Arttosan, waar beide kunstenaars hun eigen stem behouden en elkaar tegelijk versterken. Tom creëert expressieve sculpturen waarin karakter en symboliek samenkomen. Zijn iconische gorilla’s zijn tegelijk krachtig en ontwapenend — als archetypen die iets menselijks weerspiegelen. Soms imposant, soms verrassend zacht of komisch, maar altijd met een herkenbare energie. Diezelfde gelaagdheid komt terug in zijn schilderijen: abstract van aard, maar gevoed door emotie, ritme en kleur. In zijn recente werk onderzoekt Tom het spanningsveld tussen vrijheid en beheersing, tussen instinct en vorm. Voor de tentoonstelling in het Kasteel van Schoten presenteert hij een selectie van nieuwe en vertrouwde sculpturen, aangevuld met schilderijen die het verhaal visueel openbreken. Zijn werk nodigt uit tot dialoog — tussen mens en dier, kracht en kwetsbaarheid, kunst en spel.
Marc Janssens
Beeldend Kunstenaar
Mrac Acrylic Art – Kleur. Ritme. Intuïtie. Marc Janssens (BE), beter bekend onder zijn artiestennaam Mrac Acrylic Art, maakt krachtige abstracte schilderijen die ontstaan uit kleur, gevoel en spontaniteit. Eind 2019 begon hij met schilderen, aanvankelijk als uitlaatklep, maar al snel groeide het uit tot een passie die zijn leven richting gaf. Elk werk begint bij een leeg canvas. Vanuit intuïtie, zonder vooraf vastgelegde plannen, ontstaan composities die gelaagd, ritmisch en vol energie zijn. Zijn stijl is expressief en herkenbaar: speels maar gestructureerd, wild maar in balans. De werken passen perfect binnen een moderne omgeving, maar laten altijd ruimte voor persoonlijke interpretatie. Marc stelde reeds tentoon op iconische locaties zoals Times Square (New York), Art Space Gallery (Knokke), Kasteel Borluut (Gent) en recent nog in Tokyo. In het voorjaar van 2025 was hij special guest op The Inner Bloom, een solotentoonstelling van AI-kunstenaar DDKing rond het thema innerlijke groei. Als mede-organisator van ArtNomadique is Marc verantwoordelijk voor de logistiek, klantenbegeleiding en de praktische werking van het collectief. Zijn engagement is even groot als zijn canvas: kunst toegankelijk maken, zichtbaar maken — en vooral voelbaar.
DDKing
AI Kunstenaar
DDKing – Tussen verbeelding en waarheid Dieter Deconinck (BE), beter bekend als DDKing, is een AI-kunstenaar die emotie, symboliek en maatschappelijke thema’s omzet in krachtige beelden. Zijn werk beweegt tussen surrealisme en realiteit, tussen stilte en confrontatie. Hij gebruikt kunst als spiegel — om te voelen, te verwerken, en soms om tegen te spreken. Zijn artistieke pad begon in 2022, na een moeilijke periode in zijn leven. Waar woorden tekortschoten, bood AI hem een nieuwe taal. Liefde, verlies, hoop, eenzaamheid, groei en kwetsbaarheid krijgen in zijn werk vorm via harten, maskers, schedels, dieren en faceless figuren — altijd geladen met betekenis. In 2024 werd hij uitgeroepen tot ‘Leading Creator’ door AI-Arts.org. Hij was finalist bij de AI Design Awards in Barcelona en kreeg er drie eervolle vermeldingen. Zijn werk werd getoond in o.a. Amsterdam (Museumnacht), Knokke (Zoute Grand Prix), Gent, Lier, De Pinte, Barcelona en op internationale platformen. Ook de media pikten zijn werk op, met artikels en interviews in onder andere HLN, Het Nieuwsblad, Gazet van Antwerpen, WOWworld Magazine, IAM Magazine (Independent Art Magazine) en JL Interviews. Dieter is medeoprichter en curator van ArtNomadique. In het voorjaar van 2025 presenteerde hij zijn eerste solotentoonstelling The Inner Bloom — een uitnodiging tot innerlijke groei, kwetsbaarheid en transformatie. Met DDKing maakt hij geen kunst om te behagen, maar om iets te raken.
Artiesten: Kasteel Borluut 02/2025
Maak Kennis Met Onze Kunstenaars
Sandra Smet
Keramiste
Sandra (50) is een gepassioneerde keramiste en mama van drie zonen, met een nieuw hoofdstuk in haar leven als bijna-omie van een kleine prins. Ze deelt haar leven en liefde met haar man Tom, eveneens kunstenaar, in hun inspirerende atelier Arttosan. Volledig autodidact heeft Sandra haar ambacht ontwikkeld met een ongekende passie en toewijding. Haar handen, gevormd door ervaring en intuïtie, brengen werken tot leven die emoties en verhalen weerspiegelen. Ze richt zich volledig op porselein en keramiek, waaruit ze met precisie en gevoel organische vormen creëert die de thema’s liefde en verbinding tot uiting brengen. Sandra’s werk vertelt verhalen van kwetsbaarheid, kracht en menselijkheid.
Tom Gheysens - H.art
Beeldend kunstenaar
Tom Gheysens is een autodidactisch kunstenaar met meer dan 15 jaar ervaring in schilderkunst. Sinds 2020 werkt hij onder de naam H.art als zelfstandig kunstenaar in bijberoep. Zijn veelzijdige werken, altijd in acrylverf en vaak gecombineerd met inkt, brushpennen en metallic kleuren, spelen met licht en creëren dynamische effecten. Naast moderne schilderijen werkt Tom ook regelmatig met gerestaureerde baroklijsten, die hij nieuw leven inblaast door ze te combineren met hedendaagse kunst. Ongeveer een derde van zijn creaties is direct beschikbaar, terwijl tweederde volledig op maat wordt gemaakt. Tom’s werken combineren creativiteit, techniek en passie, en bieden unieke kunst voor elke ruimte.
Luus Blankenaauw
Art By Luus
Beeldend Kunstenaar
Luus Blankenaauw, autodidactisch kunstenaar, werd geboren in Nijmegen en woont nu al jaren in Roermond, Nederland. Haar werk balanceert tussen speelsheid en kracht, vaak met een focus op de veelzijdigheid van de vrouw. Zelfverzekerdheid, kracht, kwetsbaarheid, sensualiteit en zachtheid spelen een centrale rol in haar portretten. Dieren vormen een tweede inspiratiebron, soms als speelse karakters, soms als levensechte weergaven waarin de kracht en schoonheid van de natuur centraal staan. Luus werkt met krachtige kleuren en blijft experimenteren met verschillende stijlen en materialen, wat elk werk uniek maakt. Haar kunst is een viering van zowel de menselijke als de natuurlijke wereld, in al hun pracht en complexiteit.
Sven Op de Beeck
Abstract kunstenaar
Geboren in Gent (1964), is Sven een autodidactisch kunstenaar met een achtergrond als bio-ingenieur. Hij woont en werkt in De Pinte. Zijn recente werken zijn abstracte, non-figuratieve of verhalende kleurcomposities, gecreëerd via een proces van bedachtzame improvisatie en beredeneerde intuïtie. Door kleuren zorgvuldig te kiezen en composities via trial-and-error te verfijnen, laat hij zijn werken organisch tot ontwikkeling komen – een proces dat soms tijd vraagt. Sven werkt graag in series en laat zich inspireren door persoonlijke ervaringen, zoals zijn hartstilstand, en door de schoonheid van abstracte structuren. Zijn kunst combineert kleur, emotie en verhaal in unieke composities.
Kinsley Kofi Nkansah
Kofi Artist
Portret & Figuratief kunstenaar
Kofi Artist, geboren in Accra, Ghana, woont en werkt sinds 2020 in Gent, België. Zijn werk bestaat uit eigentijdse portretten en figuratieve kunst, met een sterke focus op culturele dialogen rondom thema’s zoals familie, gemeenschap en nationalisme. Door het gebruik van gedurfde kleuren, expressieve penseelstreken en patronen met het paletmes, onderzoekt Kofi de diversiteit en complexiteit van de zwarte identiteit. Hij combineert zijn ervaring als grafisch ontwerper met traditionele Afrikaanse stoffen, acrylverf, pastel en houtskool om emoties en verhalen op krachtige wijze te verbeelden. Kofi’s werk viert en documenteert Afrikaanse cultuur, en legt de nadruk op de schoonheid en emoties van het zwarte leven, met kunst die verbindend en inspirerend is.
Wouter Vandebranden
Claywaves
Keramist
Wouter Vandenbranden, ingenieur van opleiding, wijdt zich sinds 2020 volledig aan keramiek. Zijn werk ontstaat uit een zoektocht naar aardse texturen en kleuren, waarbij ruwe oppervlakken en natuurlijke vormen centraal staan. Elk stuk weerspiegelt zijn voortdurende experimenten en passie voor het ambacht. Wouter perfectioneerde zijn draaitechnieken tijdens diverse internationale workshops en geeft sinds 2024 ook les in keramiek. Hij combineert eenvoud met complexiteit, waarbij textuur en authenticiteit telkens de basis vormen. Zijn keramiek, gekenmerkt door een unieke mix van ruwheid en verfijning, kreeg al aandacht op prestigieuze markten zoals de Goudse Keramiekdagen en de Keramiekmarkt in Lommel.
Jan Van Schooten
Peinture de Lumière – Fotografisch Impressionisme
Als commercieel fotograaf werkt Jan Van Schooten binnen de kaders van zijn opdrachtgevers. Maar met Peinture de Lumière doorbreekt hij die grenzen en verkent hij de vrijheid van abstractie. Deze fotografische impressionistische kunstvorm, letterlijk vertaald als "licht schilderij," legt de focus op (atmo)sfeer, beweging, licht en kleur. Zijn surrealistische, droomachtige beelden nodigen de kijker uit om emoties en gevoelens op een persoonlijke manier te interpreteren. Zonder gebruik van AI of beeldmanipulatie, maar met versterkte kleuren en contrasten, creëert Jan foto's die tijdens de opname al hun unieke karakter krijgen. Peinture de Lumière is een viering van vrijheid, licht en kunst in haar puurste vorm.
Lieve Ophalvens
Beeldend kunstenaar
Lieve Ophalvens, uit Leuven, is een Belgische kunstenares die abstractie en figuratie combineert in haar werk. Na opleidingen aan verschillende kunstacademies ontwikkelde ze haar kenmerkende stijl, waarin ze experimenteert met technieken zoals acryl, olie, marmering en collage. Haar dromerige schilderijen deconstrueren en herschikken de vrouwelijke anatomie tot kleurrijke, speelse composities. Met close-ups van ogen en monden benadrukt Lieve thema's van goedheid, schoonheid en liefde in een wereld vol contrasten. Haar werk wordt nationaal en internationaal tentoongesteld en weerspiegelt haar overtuiging dat kunst een positief tegenwicht kan bieden aan negativiteit. Naast haar kunstenaarschap runt ze een kunstschool nabij Brussel, waar ze anderen inspireert om verhalen en emoties via kunst uit te drukken.
Carl Bevernage
Pointillistisch Kunstschilder
Carl Bevernage studeerde grafiek aan het Hoger Instituut voor Grafisch Onderwijs (HIGRO) in Gent en heeft zich gespecialiseerd in een unieke interpretatie van het pointillisme. Zijn werken, vaak portretten en expressieve figuren, zijn gekenmerkt door een uitzonderlijk oog voor detail en een verfijnde techniek waarin elk deel van het canvas zorgvuldig is uitgewerkt. Met zijn streven naar perfectie en zijn vermogen om sfeer en licht vast te leggen, weet Carl intrigerende kunstwerken te creëren die emotie en precisie combineren. Zijn stijl is herkenbaar en vernieuwend, een viering van vakmanschap en expressie.
Christine De Keukelaere (StudioX10)
Beeldend Kunstenaar
Christine De Keukelaere begon haar artistieke reis aan de Academie van Anderlecht. Haar werk bestaat voornamelijk uit figuratieve kleibeelden, die ontstaan uit een spontaan en organisch maakproces. Zonder een strak plan ontwikkelt elk beeld zijn eigen unieke identiteit tijdens het creëren. Christine’s fascinatie voor textuur speelt een centrale rol in haar kunst. Ze combineert het ruwe, onafgewerkte oppervlak van klei met de verfijnde glans van glazuur, wat de spanning weerspiegelt tussen het onbewuste en het gecontroleerde. De kleuren in haar werk zijn geïnspireerd door de natuur, die zowel visueel als emotioneel een blijvende bron van inspiratie en balans biedt. Met haar texturen, vormen en kleuren creëert Christine werken die de kijker uitnodigen om van dichtbij te ervaren en te interpreteren. Haar kunst is authentiek en intuïtief, een weerspiegeling van haar persoonlijke en onbegrensde creatieve proces.
Hans van de Geer
Beeldend Kunstenaar
Hans van de Geer (°1981, Antwerpen) is een veelzijdig kunstenaar die voornamelijk werkt op papier met potlood, inkt, aquarel en zelfgemaakte verf. Zijn artistieke stijl wordt gekenmerkt door een diepe connectie met de natuur en een voorliefde voor bomen, evenals een fascinatie voor architecturale elementen zoals gargouilles en historische structuren. Na vijf jaar tekenonderwijs aan de academie in Antwerpen heeft Hans zijn techniek verfijnd en zijn unieke stem gevonden in een mix van natuurlijke en gotische thema’s. Zijn werken, vaak uitgevoerd in een monochroom palet met subtiele kleurnuances, balanceren tussen het organische en het gestructureerde, en nodigen de toeschouwer uit om te reflecteren op de relatie tussen mens en natuur. Naast zijn eigen creatieve praktijk is Hans gepassioneerd over het delen van zijn kennis. Hij inspireert anderen met zijn expertise in traditionele technieken en zijn liefde voor ambachtelijk werken. Zijn kunst weerspiegelt niet alleen zijn technische vaardigheid, maar ook een gevoel van tijdloze schoonheid en introspectie.
Vanessa Van Meerhaeghe
Beeldend Kunstenaar
Vanessa Vanmeerhaeghe is een Belgische kunstenares die gedurfde, kleurrijke en intieme composities creëert. Na 20 jaar in de modewereld, waar ze collecties ontwierp en kleurpaletten samenstelde, vond ze een nieuwe uitlaatklep in de schilderkunst. Haar achtergrond in mode weerspiegelt zich in haar werk, met een sterke focus op kleur, patronen en storytelling. Haar kunst richt zich op de vrouwelijke vorm, waarbij ze thema’s zoals identiteit en empowerment onderzoekt via krachtige composities en gedetailleerde patronen. Vanessa’s werken balanceren speelsheid met kracht en kwetsbaarheid, terwijl ze de kijker uitnodigt tot verbinding en reflectie. Haar evoluerende praktijk vormt een constante dialoog tussen intimiteit en abstractie, een ontdekkingsreis die zowel haar eigen verhaal als dat van haar publiek belicht.
Cassius - Laetitia Pireaux
Beeldend Kunstenaar
Laetitia Pireaux, beter bekend als Cassius, is een Belgische kunstschilder die met haar werken een visueel reisdagboek creëert. Haar abstracte schilderijen zijn geïnspireerd door de culturen en landschappen die ze tijdens haar reizen heeft ervaren. Door het gebruik van texturen zoals zand en grind, verzameld tijdens haar avonturen, voegt ze een tastbare dimensie toe aan haar kunst. Cassius werkt voornamelijk met acrylverf en specialiseert zich in krachtige, contrastrijke tinten blauw. In haar bekende “Gold”-series verrijkt ze haar werk met goudpoeder en bladgoud, wat een elegante, schitterende toets geeft aan haar creaties. Elke penseelstreek weerspiegelt een stukje van haar reisverhalen en nodigt uit tot wegdromen in een wereld van kleur, textuur en emotie.
SARG (Sylvie-Ann Van Renterghem)
Beeldhouwer
SARG creëert unieke ruimtelijke objecten geïnspireerd door de zon en het spel van schaduwen. Haar werk combineert organische vormen in strak materiaal met rigide structuren, geaccentueerd door hout. Met een focus op eenvoud en harmonie laat SARG zich leiden door natuurlijke invloeden, wat resulteert in krachtige objecten die zowel rust als diepgang uitstralen. Elk stuk vertelt een eigen verhaal en nodigt de kijker uit om zich te laten verrassen door haar tijdloze creaties.
Anastasia De Temmerman
Beeldend Kunstenaar
Anastasia De Temmerman (°1998, Ronse, België) is een jonge en veelbelovende kunstenares die al van jongs af aan haar passie voor schilderen ontwikkelde. Ze werkt met acrylverf, acrylstiften, balpennen en potloden, waarmee ze een unieke beeldtaal creëert die speelsheid en diepgang combineert. Haar werk kenmerkt zich door een boeiende dualiteit: onschuld versus duisternis, kwetsbaarheid tegenover kracht, en emotie in balans met introspectie. Deze thema’s weerspiegelen een zoektocht naar identiteit en de complexiteit van menselijke emoties. De cartooneske elementen in haar kunst maken haar werk toegankelijk, terwijl de diepere symboliek een intellectuele en emotionele gelaagdheid toevoegt. Anastasia’s stijl balanceert tussen surrealistisch en introspectief, met een sterke expressieve kern. Haar creaties nodigen de kijker uit om verder te kijken dan het oppervlak en zich onder te dompelen in een wereld waar visuele aantrekkingskracht hand in hand gaat met conceptuele diepgang. Met haar mix van spontaniteit en verfijning weet Anastasia niet alleen het oog, maar ook het hart te raken.
Tom Laurens
Beeldend Kunstenaar
Tom Laurens vormt samen met Sandra Smet het artistieke duo Arttosan en is een veelzijdige kunstenaar die zich uitdrukt in keramiek en schilderkunst. Zijn werk omvat expressieve abstracte schilderijen en unieke keramische sculpturen, met een bijzondere focus op gorilla’s—soms realistisch, soms abstract, en vaak met een humoristische touch. Met een experimentele benadering verkent hij nieuwe materialen en technieken om verrassende texturen en vormen te creëren. Voor Artnomadique presenteert hij een selectie werken die zijn artistieke veelzijdigheid en speelse visie weerspiegelen.
Dieter Deconinck (DDKing)
AI-kunstenaar & Creatieve Innovator
Dieter Deconinck, beter bekend als DDKing, is een Belgische AI-kunstenaar wiens werk technologie en emotie samenbrengt. Geïnspireerd door persoonlijke ervaringen creëert hij hyperrealistische, surrealistische kunstwerken met een sterke symboliek. Zijn thema’s, zoals liefde, gelijkheid, mentale groei en de balans tussen mens en natuur, spreken zowel individueel als maatschappelijk aan. In 2023 kreeg hij internationale aandacht tijdens de Amsterdam Museum Nacht, waar zijn werk reizigers inspireerde en in 2024 werd DDKing bekroond met de titel “Leading Creator 2024”.Met zijn kunst nodigt DDKing kijkers uit tot introspectie en reflectie, terwijl hij de grenzen van AI-kunst en storytelling blijft verleggen.
Mrac Acrylic Art -
Marc Janssens
Abstract Kunstenaar
Marc ontdekte zijn passie voor schilderen eind 2019. Wat begon als een hobby, groeide uit tot een levensmissie. Onder de naam Mrac_Acrylic_Art creëert hij abstracte werken die intuïtie, emoties en spontaniteit samenbrengen. Elk kunstwerk begint met een leeg canvas en ontwikkelt zich tot een unieke compositie, perfect passend bij moderne architectuur en open voor persoonlijke interpretatie. Marc’s toewijding heeft hem naar internationale erkenning gebracht, met tentoonstellingen op prestigieuze locaties zoals Times Square in New York, Art Space Gallery in Knokke, en binnenkort in Tokyo (februari 2025). Daarnaast neemt hij deel aan de tentoonstelling The Inner Bloom (maart-april 2025), georganiseerd door AI-kunstenaar DDKing. Als mede-organisator van ArtNomadique verbindt Marc zijn artistieke visie met zijn rol in logistiek en klantenbehandeling, waarbij hij kunst toegankelijk maakt voor een breed publiek. Met abstracte kunst als creatieve uitlaatklep blijft Marc groeien, gedreven door zijn passie voor kleuren en emoties.